成龍電影A計劃由成龍先生發起，致力于扶持青年電影人，培育華語類型片的新生力量。自啟動以來，成龍電影A計劃已成功舉辦六期，培育扶持近千名青年電影人才，覆蓋影視行業逾萬人。

成龍電影A計劃設立了【大師課】【創投單元】【拍攝工作坊】等多個極具實戰價值的專業板塊，為青年電影人提供全面的電影制作指導，實現從專業培訓到項目執行等全方位的助力。

2024年12月14日，成龍電影 A 計劃第七期在武漢正式拉開帷幕。

【創投·中期路演】：創新與潛力的舞臺

成龍電影A計劃關注項目在類型上的多樣性，力求涵蓋不同題材和風格，以滿足市場多元化的需求。組委會深入挖掘分析每個項目的原創性和獨特視角，重視能夠精準觸及觀眾需求、引發共鳴的作品。通過嚴格的篩選流程，從創新性、類型化和市場潛力等多個維度進行評估，最終從近400個項目中精選出20部充滿創意又極具市場潛力的項目及1部校園新芽項目，亮相中期路演舞臺，展示青年電影人的獨特創意與市場潛質。

? 專業評審團深度點評

成龍電影 A 計劃第七期邀請了導演、編劇杜糧；制片人李麗莎；制片人、編劇平輝；劇本評估專家王策；制片人朱先慶；文學策劃張含羽六位專家評審，從主題、劇作深度、實際操作性等廣度提供詳盡反饋，考察評估項目的類型潛力與落地可能性。他們指出：“優秀作品的核心，不僅是故事的新鮮感，更在于創作者的堅持與視野。”評審們的專業視角為每個項目明確創作方向，識別潛在的創意瓶頸，提供關于故事敘述、角色發展和劇情結構的專業意見，并根據市場趨勢和過往經驗，給予項目團隊實際解決方案。

? 創作者的探索熱情

青年創作者用自己的語言講述創新故事，展現新視角的敘事能力。評審對他們的表達給予高度肯定，認為這些項目不僅展現了類型片的新可能性，更反映了年輕一代電影人突破傳統的勇氣。

【大師課·導師課堂】以全球化視角激發本土創作潛力

【大師課·導師課堂】以“全球電影市場語境下的「新制造」”為主題，邀請了尹麗川、雷志龍、Vanridee Pongsittisak、鄭朱莉、文雋、饒曉志等國內外一線電影人傾情授課。學員們與來自國內外的電影行業專家在兩天的時間里深度學習和交流，圍繞全球化語境下如何創新電影語言、探索類型片在新市場環境中的未來可能性，以及結合技術發展賦能創作等核心議題展開探討，在思想碰撞中汲取靈感，找到屬于自己的創作突破口。

學員們表示，每位導師的真誠分享不僅傳遞了經驗，豐富了行業知識，還激勵他們堅守創作初心，并在實戰技巧和思維方式上獲得了顯著提升，真正做到了滿載而歸。

尹麗川：創作是理性的冒險

“所謂打破規則，就是突破固有思維、自我偏見和創作障礙。”她強調，創作的本質是探索未知，創作者應敢于質疑和挑戰自己。

雷志龍：電影劇本創作的直覺、規則與勇氣

“商業類型片的核心是創作者與觀眾的契約。滿足觀眾類型預期不是諂媚，而是一種基本手藝。在此基礎上，創作者才能通過情感共鳴和價值觀輸出讓作品更有靈魂。”

Vanridee Pongsittisak：劇本打磨的集體智慧

GDH559公司如何從“Big Idea”出發，反復打磨劇本。“如果一個故事能打動創作者，就一定能觸動觀眾。好的劇本打磨需要團隊集體智慧，這種共創精神是我們成功的基礎。”

鄭朱莉：從本地故事到全球共鳴，用鏡頭塑造角色與講述社會議題

“無論是中國、韓國，還是其他國家的電影，真正讓觀眾記住的是情感共鳴和當代互通性。”

文雋：電影創作需要『破局』

“電影要娛樂觀眾，不是自娛自樂。香港電影曾通過打破常規、選擇新題材實現逆境求生。年輕創作者要勇于嘗試，不怕失敗。”

饒曉志：現實題材電影的創作與突圍

“劇本是強大的敲門磚，能夠保障導演的職業發展。導演的角色不僅是創作者，也是協調者，需要組織和協調各個部門發揮專業能力，真誠溝通是激發團隊創造力的關鍵。”

【大師課·產業圓桌】打破創作與市場壁壘 創作引起觀眾共鳴的作品

成龍電影A計劃第七期【大師課·產業圓桌】由A計劃主理人孫嶸女士主持,邀請國內外電影行業領先創作者，包括中國電影中生代導演代表人物饒曉志；監制、編劇、導演、電影金像獎協會副主席文雋；知名導演、編劇張欒；伯樂營銷創始人、電影營銷人、制片人張文伯；韓國導演、編劇鄭朱莉；前韓國電影振興委員會北京代表處首席代表、制片人金妼貞。從電影產業的不同維度，進行交流對談和觀點碰撞，回應當下電影行業的困境與突破口。

關于全球電影市場及中國電影市場表現與變化：

文雋老師分析了當前影視平臺的多樣化對觀眾娛樂消費方式的影響。“觀眾尋找娛樂消費的方式改變了，電影行業有什么內容去吸引這些流失的觀眾，這需要電影人深入思考。”

金妼貞女士指出，電影公司的保守策略使觀眾感覺內容陳舊，缺乏新意。票價逐漸上漲，觀眾觀影的成本增加，更需要權衡觀影的價值。“觀眾現在更傾向于選擇有吸引力的影片，要求影片具有明確的觀影理由。”

市場變化及新興內容形式對院線電影的影響：

資深宣發專家張文伯認為，電影應該要給目標觀眾提供差異性。當下院線電影的市場配方應該著眼于構建和提升華語電影的品牌力，思考如何通過系列化作品來增強產品的品牌影響力。這些作品不僅具有商業價值，還具有標本價值，能夠為中國電影的IP價值和品牌力的建立提供有力支撐。

張欒導演從創作上出發，鼓勵電影創作者們可以再自我一點，敢于冒犯。因為創作本身就是一種個性化的表達。他們應該引領審美趨勢，而不是完全迎合市場需求。

Ai對影視的影響以及未來的電影生產和呈現樣式是否會有其他可能性：

饒曉志導演分享，現在制作的一部分后期聲音，可以通過AI訓練來模仿演員的聲音，進行一個準確的一些調整，算是一個對我們幫助很大的工具，減少了我們的時間成本。

關于當下市場環境對青年電影人是機遇還是挑戰，如何走出自己的電影職業路徑：

鄭朱莉導演為青年電影人打氣，希望可以一直繼續往前走。

饒曉志導演在討論中鼓勵青年電影人，在這個時代，能夠突破重圍、披荊斬棘殺出來的新導演，無疑是證明了自己在各方面的能力都是出色的。關鍵時刻必須依靠堅持。

導師們一致認為，盡管市場環境艱難，真正打動人心的作品總能被發現。青年創作者需要保持熱愛，面對困難時更應堅定信念。

此外，本期A計劃還設置了豐富的【大師課·產業沙龍】內容。

通過一場放映交流和三場深度分享活動，深入探討了劇本創作、AI影視創新技術與市場調研等核心議題。學員們不僅學習了創作市場化作品的實用技巧，還通過深度交流拓寬了視野與思維方式。這種面對面的思想碰撞，讓每位參與者都能體會到“創作不是孤立的”，電影的每一個細節都與市場、觀眾和技術緊密相連。

A計劃學員短片放映交流活動中，展映了四部往屆【短片拍攝工作坊】的作品《山中有虎》《鼓樓醫院》《獵局》以及《就一步》，其中《就一步》的導演王天尉來到交流會現場，與300名學生分享了從“夢想到落地”的心路歷程，講述如何將靈感轉化為故事、將故事拍攝成作品。

【未來展望】助力夢想落地 為青年電影人搭建展示平臺

活動尾聲，成龍電影A計劃組委會為本期創投項目頒發證書、為大師課學員頒發證書，也為參加本期A計劃的各行業嘉賓和導師們頒發了由成龍先生親筆簽名的感謝函。

成龍先生通過感謝函向學員和導師表達祝福。他鼓勵學員“堅持熱愛，錘煉技藝，為好電影的未來貢獻力量”。

成龍電影A計劃第七期的落幕，是一次探索與突破的總結。無論市場如何變化，觀眾對好電影的期待從未改變。未來，A計劃將繼續為青年電影人提供展示創意的平臺，助力他們從構想到落地，用更優質的作品回應觀眾的期待。

免責聲明：市場有風險，選擇需謹慎！此文僅供參考，不作買賣依據。