作為為期十年的綜合發展項目 Victoria Dockside 的核心，創始人鄭志剛先生以 “100 CREATIVE POWERS（100 份創意力量）” 概念聚集全球逾百名藝術文化領域的頂尖創意人才，將他們的精心設計融入 K11 MUSEA 這個文化硅谷，形成獨一無二、史無前例的靈感空間。

文化企業家鄭志剛是策動整個 Victoria Dockside 項目的大腦，他發揮變革者的專業與愿景，創造跨越文化與不同范疇的協作，與全球超過 100 個創意力量合作，為新生代建構出糅合了藝術、文化、設計與商業的文化零售新地標。

作為整個 Victoria Dockside 項目的首席建筑師，Kohn Pedersen Fox Associates 負責人 Forth Bagley 這次主要負責 K11 MUSEA 整體建筑及外墻設計。

K11 MUSEA 作為整個項目的奪目焦點，毗鄰維多利亞港，因而啟發 Forth 設計出洋溢生命力和綠意的流線型外墻，并采用稀有的葡萄牙石灰巖作為材料。陽臺和綠意外墻將室外和室內完美融為一體，輕松將公共空間、花園和陽臺連接至創新的餐飲和零售區域，使 K11 MUSEA 成為城中獨一無二的新地標。

James Corner 以創意獨到的園景建筑享譽全球。在 Victoria Dockside 項目中，James Corner 利用環保物料打造全新的星光大道，塑造更開揚廣闊的行人觀景區，彰顯星光大道位處維港海濱的優越位置。

他亦為 K11 MUSEA 打造多個出眾的戶外空間，包括巧妙分隔購物區與街道的 Krescent Planter 線型花園；創新露天表演廣場水簾舞臺；還有位于 K11 MUSEA 7 樓的 Bohemian Garden 屋頂花園。James Corner 從四周的環境、項目位置和項目背后的文化傳統中汲取靈感，設計出和諧悅目的園林，為香港海濱賦予破格雋永的新面貌。

OMA 由荷蘭著名建筑師 Rem Koolhaas 于 1975 年在鹿特丹創立，擅長打造破格前衛的建筑，例如深圳的太子廣場、柏斯 New Museum for Western Australia，以及北京的中央電視臺總部大樓。

David Gianotten 與 Rem Koolhaas 為 K11 MUSEA 設計的 KUBE（戶外售物亭），是一個方形戶外建筑，鋁制面板施加陽極處理，表面金光閃閃，如同金黃色濾鏡般反映香港的天際線。同時在 KUBE 附近設置了方塊座椅，吸引訪客前來，借此促進公共對話及共享體驗。

丹麥公司 MONSTRUM 以創造獨特的主題游樂場而聞名，為成年人和兒童帶來歡樂體驗。在行政總裁兼創意總監 Ole Barslund Nielsen 的領導下，MONSTRUM 的設計師、工匠和建筑師合力為 K11 MUSEA 設計的 10 米高的巨型 Donut、設有多個孔雀造型且色彩繽紛的 Peacock Playground 兩項極富娛樂性的設施。

吳鎮麟代領的 LAAB 以設計獨特的公共空間、靈活百變的建筑和互動公共藝術項目而聞名。

吳鎮麟作為 K11 MUSEA 奪目建筑元素的建筑設計師，構思了一系列匠心獨運的特色細節，將源自大自然的靈感與頂尖設計技術結合，打造出 K11 MUSEA 中庭雕塑 Escalating Climbers 及 Atrium Oculus、連接 5 樓和 7 樓 Bohemian Garden 的 Bohemian Arches、位于 8 樓屋頂的 Nature Discovery Park 和 The Conservatory 等。

曼谷著名的景觀建筑及設計工作室 PLandscape，擅長將獨特脫俗的設計美學融入世界各地的豪華酒店、度假酒店和住宅項目。

PLandscape 從香港的深厚歷史、文化，以及植物學歷史取材，為 K11 MUSEA 構思出包括以奪目幾何圖案頌揚絲路繁榮光景與異國風情的 MUSEA Entrance、生機盎然的綠意外墻，以及 Nature Discovery Park 天臺的都市田園，鼓勵賓客投入嶄新的體驗，同時深入了解創意和大自然。

Keith Bradshaw 帶領 Speirs + Major 為 K11 MUSEA 打造出迷人與夢幻的燈光效果。

壯麗的中庭 Opera Theatre 布置了數百盞精心布置的燈飾，可營造星光的效果，以喚起訪者的好奇心和想象力?？此齐S機點綴的燈光實際上組成了螺旋形，猶如 K11 MUSEA 中的“創意銀河”。

長 100 米、闊 40 米的 Visual Corridor 連接著梳士巴利道與星光大道海濱長廊，這里的燈光系統如蝴蝶般飛舞。散發著柔和光線的天花燈既可以平衡白天強烈的自然光，同時成為特色天花板優雅而悅目的點綴，提升了整個空間的體驗。

丹麥與挪威藝術家組合 Elmgreen & Dragset 精心制作的建筑裝置使特定場地作品與現有空間進行對話，透過創作呼應四周環境的藝術品，探討社會、文化及政治架構，展現諷刺幽默。他們的作品《梵高的耳朵》（Van Gogh’s Ear）以 K11 MUSEA 前的香港城市景觀為背景，將大眾熟悉的游泳池垂直，通過改變其位置使它失去功能，令人意想不到。

藝術家張恩利善于運用獨特的視覺語言鼓勵觀賞者重新審視身邊的一切，留意以往忽略的細節。他曾于 2018 年參與由 K11 Art Foundation 藝術基金與英國倫敦皇家藝術學院合辦的藝術家駐留計劃，其作品亦曾于倫敦泰特博物館及巴黎蓬皮杜中心等知名國際藝術機構展出。

他于 K11 MUSEA 展出的《五色鸚鵡》（Parrots of Five Colours）將圓拱形天花變成空中花園，在上布滿象征中國五行元素的符號，以此強調萬物之間的聯系，也令人仿佛置身于天國的大海中央。

100 份創意力量，

同一個美好愿景。

正因為他們，

K11 MUSEA 得以集零售、藝術、文化、

娛樂以及餐飲等世界級體驗于一身，

勢為香港零售業掀開嶄新的一頁，

成為尖沙咀海濱的“文化硅谷”。