當晚，全球首創無人機雜技節目《AI覺醒·智能之門》公開首演，成為最大亮點。該節目突破傳統雜技邊界，將古老藝術與新興科技深度融合。
圖為無人機雜技節目《AI覺醒·智能之門》首演現場。葉秋云 攝
“所有無人機的飛行參數與軌跡設計，既要緊扣演員的技巧呈現，又要服務于節目的敘事邏輯。”福建省雜技團團長張大宏介紹道，《AI覺醒·智能之門》的單人穿越環節，無人機移動速度需精準匹配演員騰躍節奏；雙人配合時，間距必須嚴格控制在肢體舒展的安全范圍內；多人拋接場景里，懸停位置需穩定如一。“稍有偏差，就可能導致失誤。”
不同于近年舞臺上常見的自動化裝置或編隊飛行等“視覺化”技術應用，《AI覺醒·智能之門》中的無人機由專業操控員實時控制，其飛行路徑、速度與節奏需根據演員的即時動作動態調整。這使得無人機不僅具備高度參與性和情緒表達力，更首次以“角色”身份登上雜技舞臺，成為表演的有機組成部分。
節目創意人黃國慶認為，作為跨界實驗的首創，《AI覺醒·智能之門》為雜技藝術提供了兩種關鍵啟示：一是科技道具的引入絕非簡單的視覺疊加，而需挖掘技術與身體語言的敘事共性；二是無人機等智能設備的“不可預測性”，恰恰能激發雜技的即興魅力，形成“程式化表演”與“動態應變”的新型平衡。
圖為無人機配合多人拋接，雜技演員完成空中穿越。
蘇偉佳 攝
《AI覺醒·智能之門》的中段“對抗”場景尤為精彩。無人機軌跡突然紊亂，時而加速沖刺，時而驟停懸滯，演員隨即切換狀態，應對“失控”情境，展開一場肉身與技術意志的激烈“對峙”，生動呈現人與智能設備的較量。
該節目編導樓丹坦言，傳統雜技靠練熟固定路線，但無人機的不確定性極強。因此，演員需建立對飛行節奏的肌肉記憶，操控員則要實時判斷演員狀態，雙方全程緊密配合，任何環節都不容有失。
《AI覺醒·智能之門》并非簡單將無人機“嵌入”表演，而是通過其動態能力重構了雜技語匯。為支撐這種“人機共演”的復雜體系，福建省雜技團搭建了前后臺一體化的舞臺協同機制，無人機操作員、演員、燈光師、音響師等共同組成“多維交互網絡”。
張大宏表示，無人機的運用不能浮于表面，必須與雜技本體深度融合，成為舞臺敘事的有機構成。“我們希望觀眾看到的不是技術炫技，而是未來人與技術如何共存的藝術表達。”
關鍵詞：
營業執照公示信息