西方唯美主義是什么？唯美主義的代表作家有誰？

什么是“唯美主義”?

西方唯美主義文藝思潮是19世紀(jì)后半葉頹廢主義大潮中的一個(gè)支流;唯美派是近代歐洲文藝思潮中有深遠(yuǎn)影響的藝術(shù)流派之一。它的影響可謂地貫東西，時(shí)延今日。唯美主義片面地強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的獨(dú)立性和美的超功利性，導(dǎo)致對(duì)藝術(shù)的思想性和功利性的否定，使藝術(shù)走上反理性主義、形式主義和耽樂主義的迷途，這是后人應(yīng)引以為戒的。

唯美主義運(yùn)動(dòng)(Aesthetic movement)是于19世紀(jì)后期出現(xiàn)在英國藝術(shù)和文學(xué)領(lǐng)域中的一場組織松散的運(yùn)動(dòng)。通常，人們認(rèn)為唯美主義和彼時(shí)發(fā)生在法國的象征主義或頹廢主義運(yùn)動(dòng)同屬一脈，是這場國際性文藝運(yùn)動(dòng)在英國的分支。這場運(yùn)動(dòng)是反維多利亞風(fēng)格風(fēng)潮的一部分，具有后浪漫主義的特征。

它發(fā)生于維多利亞時(shí)代晚期，大致從1868年延續(xù)至1901年，通常學(xué)術(shù)界認(rèn)為唯美主義運(yùn)動(dòng)的結(jié)束以奧斯卡·王爾德被捕為標(biāo)志。

英國的頹廢派作家們受瓦爾特·佩特的影響非常大。佩特在1867年至1868年之間發(fā)表了一系列文章，主張人們應(yīng)該熱情的擁抱生活，追求生活的藝術(shù)化。

頹廢主義者們接受了這一觀點(diǎn)。法國哲學(xué)家維克多·庫辛和奧菲爾·戈蒂埃在法國推廣了這一觀念，提出“為藝術(shù)而藝術(shù)”的口號(hào)，并聲稱藝術(shù)與道德之間沒有關(guān)聯(lián)。

唯美主義運(yùn)動(dòng)中的作家和藝術(shù)家認(rèn)為：藝術(shù)的使命在于為人類提供感觀上的愉悅，而非傳遞某種道德或情感上的信息。

因此，唯美主義者們拒絕接受約翰·羅斯金和馬修·阿諾德提出的“藝術(shù)是承載道德的實(shí)用之物”的功利主義觀點(diǎn)。相反，唯美主義者認(rèn)為藝術(shù)不應(yīng)具有任何說教的因素，而是追求單純的美感。他們?nèi)绨V如醉的追求藝術(shù)的“美”，認(rèn)為“美”才是藝術(shù)的本質(zhì)，并且主張生活應(yīng)該模仿藝術(shù)。

唯美主義運(yùn)動(dòng)的主要特征包括：追求建議性而非陳述性、追求感觀享受、對(duì)象征手法的大量應(yīng)用、追求事物之間的關(guān)聯(lián)感應(yīng)——即探求語匯、色彩和音樂之間內(nèi)在的聯(lián)系。

唯美主義視浪漫主義詩人約翰·濟(jì)慈和雪萊為先驅(qū)，也受到了拉斐爾前派的影響。在英國，唯美主義最杰出的代表人物是奧斯卡·王爾德和阿爾杰農(nóng)·查爾斯-斯溫伯恩，這兩個(gè)人都接受過法國象征主義的影響。

和唯美主義運(yùn)動(dòng)有關(guān)聯(lián)的藝術(shù)家包括詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒和但丁·加布里埃爾·羅塞蒂。唯美主義思潮對(duì)室內(nèi)設(shè)計(jì)也產(chǎn)生了影響。唯美主義的室內(nèi)設(shè)計(jì)師們喜歡以孔雀羽毛和藍(lán)白相間的中國瓷器作為裝飾。唯美主義運(yùn)動(dòng)曾經(jīng)受到來自雜志《笨拙》以及吉爾伯特和蘇利文的小歌劇《忍耐》的嘲諷。

唯美主義的代表作家是誰?

英國的維多利亞時(shí)代流行頗為繁復(fù)的時(shí)尚風(fēng)格，竭盡雕琢之能事。維多利亞風(fēng)格席卷整個(gè)社會(huì)潮流的，服裝，藝術(shù)、建筑、文學(xué)都是這種風(fēng)格。于是出現(xiàn)一些藝術(shù)家、文學(xué)家掀起了一股反對(duì)維多利亞風(fēng)格的唯美主義運(yùn)動(dòng)。唯美主義運(yùn)動(dòng)大致從1868年延續(xù)至1901年，是比較松散的運(yùn)動(dòng)，他們拒絕接受約翰·羅斯金和馬修·阿諾德提出的“藝術(shù)是承載道德的實(shí)用之物”的功利觀點(diǎn)，提出來“為藝術(shù)而藝術(shù)”的口號(hào)，聲稱藝術(shù)與道德之間沒有關(guān)聯(lián)，要純粹的為美而美。

《黑與金的夜曲——重新墜落的煙火》

唯美主義的代表人物有英國作家與藝術(shù)家奧斯卡·王爾德、浪漫主義詩人約翰·濟(jì)慈和雪萊、阿爾杰農(nóng)·查爾斯·斯溫伯恩，藝術(shù)家包括詹姆斯·惠斯勒和但丁·羅塞蒂等等。惠斯勒作為唯美主義的代表人物，他的畫講究畫面布局、整體色調(diào)，以及女性的姿態(tài)、衣飾等，并且配合音樂命名，成為他畫作的特色。詹姆斯·惠斯勒與溫斯洛·荷馬、托馬斯·艾金斯被視為十九世紀(jì)后半期美國寫實(shí)油畫的三巨頭。詹姆斯·惠斯勒是一個(gè)令美國藝術(shù)格外驕傲的名字，在藝術(shù)史上有著舉足輕重的影響。

詹姆斯•惠斯勒全名是詹姆斯·艾伯特·麥克尼爾·惠斯勒，1834年7月11日出生在美國馬薩諸塞州的洛維爾，父親是少校鐵路工程師。因?yàn)楦赣H被任命建筑圣彼得堡到莫斯科之間的鐵路，全家于1843年遷往圣彼得堡。喜歡畫畫的惠斯勒在受過繪圖訓(xùn)練之后，進(jìn)入了圣彼得堡的皇家學(xué)院。由于一場嚴(yán)重的呼吸系統(tǒng)疾病，他在1848年被送往倫敦繼續(xù)學(xué)業(yè)。

在他15歲時(shí)父親病逝，1851年，他隨母親回美國入西點(diǎn)軍校，1854年他被學(xué)校開除。經(jīng)國防部長說情入國家測繪局制圖，由于他用藝術(shù)方法繪制地圖，于是又被解職。惠斯勒在書上看到巴黎畫家多采生活的描述，決心前往巴黎學(xué)畫。1855年底，他到達(dá)法國，21歲的惠斯勒決心學(xué)畫，入格萊爾畫室，這期間他推崇委拉斯開茲，尊重安格爾，喜歡庫爾貝，專靠臨摹古畫為生。在結(jié)識(shí)了亨利·方丹·拉圖爾和另一個(gè)法國畫家阿爾封斯·格勒若之后，他們一起成立了“三人社團(tuán)”。

《瓷國公主：粉紅與銀色》

在巴黎，他向格萊爾學(xué)習(xí)，與畫家?guī)鞝栘愊嘟簧鹾茫笥峙c馬奈以及其他年輕畫家過從甚密。1863年，在“落選作品沙龍”中與馬奈《草地上的午餐》一起，展出他的第一幅重要大型繪畫《第一號(hào)白色交響曲：白衣少女》，畫中愛爾蘭姑娘同時(shí)也是庫爾貝的模特兒，金黃色的頭發(fā)、柔和、亮色調(diào)的布幔以及鋪在地板上的狼皮，構(gòu)成了一和諧的韻律。惠斯勒與占統(tǒng)治地位的學(xué)院派藝術(shù)及沙龍觀念，始終存在著分歧，也受到很多譏諷與嘲弄。

他的畫被巴黎沙龍拒絕了，于是他一怒之下26歲的惠斯勒來到倫敦，他認(rèn)為巴黎人不配擁有他的繪畫。遷居倫敦，開設(shè)自己的畫室從事創(chuàng)作活動(dòng)。1864年，他完成了白衣少女三幅組圖的第二幅《白色交響曲第二號(hào)：小幅的白衣女郎》，這也是惠斯勒的“東洋”時(shí)期最美的作品之一。

《白色交響曲第二號(hào)：小幅的白衣女郎》

白衣少女靠在壁爐臺(tái)上，側(cè)著面，鏡中映出她正在沉思的面龐。因?yàn)楫嫾覍?duì)日本工藝品很感興趣，所以在他的畫中有許多具有日本風(fēng)情的物品：畫面中少女手中的扇子，紅藍(lán)花瓶上的圖案等。這幅畫畫面的表面被單純的線條和大膽的色塊分割開來;粉紅色的花從右下角顯現(xiàn)，既表現(xiàn)了前后層次，更增添了裝飾的意味。惠斯勒的朋友溫朋被這幅畫的美麗打動(dòng)，為它寫了一首題為《鏡前》的詩。當(dāng)這幅作品在皇家美術(shù)學(xué)院展出時(shí)，這首詩就貼在畫框上。